演出現場。 新華社記者 梁愛平 攝

　　7月11日至13日，接連三天，陜西大劇院的舞臺被高原的風雪與秦腔的激越填滿。陜西省戲曲研究院創排的秦腔《紅河谷》首演期間，每場落幕時經久不息的掌聲，印證著這部作品的獨特魅力。

　　從銀幕到戲臺 換個角度看《紅河谷》

　　許多觀眾對電影《紅河谷》中1904年江孜抗英的歷史記憶深刻，而戲曲版的改編，賦予了這個故事新的敘事視角。與電影側重漢藏青年的情感交織不同，秦腔《紅河谷》將焦點對準了藏族貴族少女丹珠，這個敢愛敢恨的角色從舞臺中央走出，完成了從個人情感到民族大義的成長。“從女二號到女一號的調整，不是簡單的角色移位，而是為了讓民族精神有更具象的載體。”編劇王宏在首演前的訪談中表示。

　　“丹珠唱‘打起戰鼓喝一聲彩，雪山的女兒上天臺’時，秦腔的高亢里帶著藏地哭腔的婉轉，一下子就把人拉進了她的內心。”資深戲迷陳先生說。這種唱腔的融合，是創作團隊經過五輪劇本打磨、數十次唱腔調整的成果：既保留秦腔“慷慨悲歌”的底色，又吸收藏地音樂的細膩，讓角色的情感表達更具層次。

　　舞臺上，導演黃定山構建的“雙主線交織 + 三重時空”的設計頗具巧思。真實的戰場場景里，藏軍的叉子槍、英軍的火炮細節都有據可依;丹珠的回憶通過“圣湖幻境”等寫意畫面展開，填補了人物的內心世界;而白牦牛道具與全息雪山的呼應，則暗喻著戰爭與和平的永恒命題。這種處理讓歷史不再是冰冷的事件，而成為可感可知的生命體驗。

　　新老演員同臺 讓傳統藝術有了接力

　　首演的“梅花版”陣容，匯聚了李梅、邊肖、趙楊武等6位梅花獎得主，他們的表演成為舞臺的“定盤星”。李梅飾演的丹珠，以秦腔的“甩袖”“亮相”展現貴族少女的剛烈，又以藏地舞蹈的旋轉傳遞雪域兒女的熾烈，尤其是“舍生取義”時的那段唱腔，將民族氣節唱得蕩氣回腸。

　　值得一提的是，年輕演員通過秦腔身段動作，展現出藏族戰士的英勇無畏。這些群戲場面不僅豐富了舞臺表現力，更展現了“團結御敵”的主題，讓觀眾深切感受到民族抗爭的磅礴力量。正如李梅在首演結束后所說：“紅河谷的故事已經百年，但愛與勇氣永遠年輕，這是我們想通過秦腔傳遞的生命力量。”

　　秦腔與藏地文化的碰撞，是這部作品最引人注目的亮點。板胡的激昂與扎木聶琴的悠揚交織，秦腔“尖板”的急促節奏與熱巴鼓的厚重韻律融合，在“江孜血戰”的場景中，兩種藝術形式共同營造出戰場的緊張與悲壯，讓觀眾沉浸式感受歷史的震撼。

　　著名導演馮小寧在觀看首演后表示：“看完心潮澎湃，今天一群頂級的民族藝術家奉獻出這樣一部優秀作品，就像《紅河谷》故事背景所在的高原一樣，樹立起了一座新的藝術高峰。”

　　著名評論家肖云儒觀看首演后表示，秦腔《紅河谷》展現了國家之愛的崇高、民族之愛的永恒、情感之愛的深情。劇中漢族與藏族之間的深厚情誼，如同血脈相連般堅不可摧;而個人情感的延展也自然過渡到民族情感與國家情懷的升華。

　　記者 夏明勤