馬東、徐崢、于和偉、黃渤、李誕組成組委會。

　　由愛奇藝出品、米未聯合出品并制作的原創喜劇競演綜藝《一年一度喜劇大賽》于上周五正式開播。該節目集結了黃渤、李誕、馬東、徐崢、于和偉的“最強喜劇陣容”作為組委會，以素描喜劇、漫才、默劇等類型多樣的喜劇形式，讓熱愛生活、樂觀開朗的喜劇作品以及喜劇新人突出重圍，走入大眾視野。

　　該節目首播后，不少兼顧笑點與社會關懷的作品，很快便在網絡上“破圈”，例如諷刺互聯網廣告的《互聯網體檢》、呈現打工人脫發危機的《三毛保衛戰》、荒誕展現當代人社恐的《大巴車上的奇怪鄰居》等等。有觀眾預測，《一年一度喜劇大賽》會延續《奇葩說》和《樂隊的夏天》，讓喜劇這個行業也再度回溫。但米未傳媒創始人CEO馬東在接受新京報記者專訪時，始終秉持期待并觀望的態度。他認為，米未生產內容，是希望將綜藝作為“放大器”，創造正向情緒價值，并以此讓這個行業中有才華的人被外界看到。

　　笑聲，是最重要的標準

　　在制作《一年一度喜劇大賽》時，馬東有兩個“堅信”：一是堅信喜劇應當扎實地落在素人身上。節目中的喜劇人大多是新面孔，觀眾可以拋開對明星的認知干擾，更集中在表演之上，純粹接受角色帶來的喜劇效果。二是堅持共同創作。喜劇不是演員或編劇一人的成就，只有大家聚在一起，在山重水復疑無路中依然堅持創作，才能激發出更好的喜劇創作。

　　但歸結到結果，觀眾的“笑聲”仍是最客觀的衡量標準。據悉《一年一度喜劇大賽》運行了九個多月，錄制前，喜劇人和編劇一直駐扎在米未的公司里，不停地創作、排練;但更重要的是，每隔一段時間，他們便要拿著作品到樓下臨時搭建的“小劇場”，提前接受不同現場觀眾的檢驗、投票，直至上百名喜劇人逐漸淘汰至當下的25支喜劇小隊。為了最大化地兼顧不同的審美笑點，節目還吸納了包含素描喜劇、漫才、獨角戲、音樂劇、默劇等盡可能多的喜劇種類。

　　然而，在當下信息可快速、充分交流的社會，喜劇想讓觀眾感到“情理之中，意料之外”，已屬難事;加之喜劇到底應當追求價值輸出，還是放肆大笑?兩者的矛盾也仍未得出明確答案。在第一賽段，馬東笑得最開心的作品是《桃園三結義》，樂得眼淚都下來了;但也有人認為《桃園三結義》不如《互聯網體檢》具有喜劇諷刺感。“不用在意，就先往好笑了做。”這是馬東對《一年一度喜劇大賽》最純粹的理解。

　　堅持快樂，傳遞正向情緒價值

　　在馬東的認知中，綜藝節目的本質就是“好笑”與“好哭”;兩者兼顧時，即最佳狀態。本質上，米未自成立便始終在堅持做“好笑”的節目。“《奇葩說》很多人看的也是好笑;《樂隊的夏天》雖然音樂很好聽，但其他部分也是好笑。”馬東認為，辯論也好，樂隊也罷，到如今《一年一度喜劇大賽》，都只是“快樂”的手段和語法;不變的，是其讓觀眾收獲快樂，進而分泌幸福的感覺。

　　馬東對米未的愿景，是成為一家“創造正向情緒價值且持續成長的公司”。簡單解讀即，“不靠給人添堵、制造獵奇，來給自己拉流量。”這也是為何，觀眾很難在《一年一度喜劇大賽》中找到綜藝矛盾或負面情緒，反而《三毛保衛戰》和《父子的心聲》等作品能讓人邊純粹大笑，邊尋覓到對自我的關懷、對生活的熱愛。

　　“負向情緒不是沒有價值，但是我們選擇把‘零’以下的都減去，只留下‘零’以上的溫暖、關懷，以及善意的釋放。”馬東自知這樣的追求，在當下的綜藝市場中稍顯執拗，但這是他的選擇。

　　而對于《一年一度喜劇大賽》能否推動喜劇行業成為新的熱點，馬東似乎并未以此為主要目標。他以為，米未所生產的內容更像是“放大器”，“我們通過有機的內容生產，讓所有事情產生正向情緒價值，再用大眾媒體釋放出去，讓這個行業中有才華的人持續被外界看到，進而產生更大的價值。我覺得這才是媒體與內容相結合最重要的協同作用。”

　　采寫/新京報記者 張赫