在很多人看來，非遺文化是古老而神秘的。

　　正是由于這種文化與當代生活的“距離感”，非遺文化在年輕人群體中并不流行。然而，在西安市雁塔區，越來越多年輕的非遺文化傳承者接過前輩手中的“接力棒”，將非遺文化的傳承作為一份工作、一份熱愛、一份使命來堅持。他們新鮮的創意思路為非遺藝術增添了更多青春光彩。

　　余江葦在進行書畫修復。

　　遇見對的人 書畫煥新生

　　余江葦是余家傳統手工書畫裝裱修復技藝的第五代傳人。從清代嘉慶年間至今，余家對裝裱修復這門技藝的執著，有著近乎融入血液的熱愛。

　　7歲那年，小江葦站在板凳上，生澀地幫著父母給裱案撐紙。洗面筋，做糨糊,要從井里打水。冬天的水像長了刺，小江葦洗面筋的手指凍得像紅蘿卜。“每一道程序都非常煩瑣，是枯燥的體力勞動”，是小江葦對裝裱的第一印象。

　　在余家，一年可裱一兩千幅書畫。每一幅書畫的裝裱，傳統工序有110道，前后需要3個月，這是現代裝裱的流水線工藝所不可想象的。

　　直到上初中時，余江葦看到母親通過“紙上走火”修復紙張，大為驚嘆，萌生了學習修復這門神奇藝術的愿望。

　　從物理屬性來看，紙最怕水和火。但在修復過程中，用得最多的兩種物質，恰恰是水和火。“要修復紙張，要反其道而行。把紙放在水中洗，在紙上放火，反而使紙張修復得更好，非常神奇。”余江葦說。

　　傳統手工書畫隨著時間的推移，破損、污毀嚴重。有些損毀嚴重的書畫，“碎片”不超過2厘米，修復者甚至不敢呼氣，怕氣呼重了，書畫碎片會“灰飛煙滅”。

　　“所以行家說，書畫修復也需‘望聞問切’。”余江葦介紹，“望，就是觀察書畫破損程度;聞，分辨紙張酸堿度等;問，要問問主家書畫的收藏、保存情況;切，打開看書畫，這一步非常關鍵，打開方式可能會影響到書畫的完整度。”

　　走完“望聞問切”環節后，便開始正式的修復過程——燜潤、展開、揭裱、用中草藥配洗液、培護紙纖維……步驟煩瑣，每一步都需要極其耐心和細致。

　　余江葦認為，中草藥洗液的不同是現代裝裱和傳統裝裱的重要區別之一。現代用的化工原料見效快成本低，加之現代人對中草藥藥性知識匱乏，殊不知這對書畫的傷害是致命的。這也是現代裝裱修復這門古老技藝斷代的重要原因之一。

　　俗話說，三分畫，七分裱。但在現代人心中，裝裱的概念簡化為了裱。事實上，不同的裝裱方式，所使用的工藝、材料，對書畫壽命的影響很大。“一幅古畫，用機械裱，傷害是不可逆的。藝術作品裝裱只有找到了對的人，生命才能得以延續。”余江葦說。

　　裝裱揭裱技藝歷來與書畫藝術相伴而生，中國古代的許多書畫墨寶之所以“長壽”，流傳至今，部分應歸功于歷代裝裱高手的裝裱修復技藝。

　　作為陜西省非物質文化遺產項目傳統手工書畫裝裱修復技藝傳承人，余江葦將修復書畫培本固元、揭裱古畫妙手回春當作使命。他創辦陜西元典文化研究院、西安元典文化創意有限公司，通過非遺研學課程普及知識，與博物館合作進行書畫修復工作。

　　對于傳統手工書畫裝裱修復技藝的未來，余江葦認為，希望行業內能抱團發展，共同推進產業鏈的完善，讓更多人了解這門技藝。

　　“我和秦腔有著天生的緣分”

　　以秦腔臉譜為原型的文創產品板凳。

　　今年33歲的陳耀武，以前從未想過自己會成為陜西關中秦腔戲劇臉譜第四代傳承人、西安市非遺項目傳承人。

　　受戲迷父親的影響，14歲那年陳耀武進入戲校學習秦腔表演，從而接觸到秦腔臉譜藝術。唱秦腔、畫臉譜，一學就會，一畫就像，他覺得，“我和秦腔有著天生的緣分”。

　　“我是真的喜歡秦腔臉譜。”陳耀武說話間，帶著老陜人特有的淳樸，“畫臉譜時，我覺得身邊的世界很安靜、很純粹，這種感覺令我覺得開心和著迷。”陳耀武將秦腔臉譜藝術融入自己生活的每一個角落。他家門框上的裝飾是自己制作的臉譜藝術品，墻上、窗邊、床沿也有他的精心之作。

　　秦腔藝術濫觴于廣場，勃興于勾欄瓦肆。農耕時期，燈光暗淡，舞美寥寥，臺下觀眾對演出者的了解，很大程度依靠大色塊的臉譜來辨別人物性格。

　　“所以，臉譜中能夠傳達出傳統秦腔藝術中的文化，而這，也是三秦文化的重要組成部分。”陳耀武說。

　　但是，臉譜并非一成不變的模具，1000個人畫同樣紋路的臉譜，產生的是1000種效果。每一個花臉演員，初上舞臺前，都跟著師傅學習勾臉功夫。“有的人終其一生，只是照葫蘆畫瓢，終究不能成大器。”陳耀武拿起身邊的臉譜來說，比如關羽，正紅臉，表示他的光明磊落、忠貫日月。即便是看起來很簡單的紅臉，對人物的認知程度及性格把握不同，在線條色彩上就會露出破綻。

　　陳耀武總結說：“畫臉譜要能畫出人物的精氣神來，這種精氣神，不是簡單模仿來的，要用心，要將對人物的理解和對這門藝術的熱愛與敬畏注入臉譜中。”

　　秦腔臉譜并非一門系統化的學問，更多的是散落在民間的智慧。為了搜集散落在民間的秦腔臉譜，陳耀武跑了陜甘等地區的30多個市縣，只要打聽到誰家有老臉譜，就立即出發前去拜訪。幾年下來，他已經收集到了1000多張秦腔圖譜，其中一套民國時期的秦腔臉譜圖集共有80多幅臉譜圖畫，非常珍貴。

　　陳耀武希望能夠讓更多人了解秦腔臉譜，喜歡上秦腔藝術，但非遺傳承并非一件易事。目前，陳耀武的門下有幾名學徒，“我不收學費，只希望他們踏踏實實學，扎扎實實地把這門技藝學好。”

　　陳耀武還有一名小學徒，那就是他的女兒蕊蕊。每次女兒來工作室，總是吵著嚷著要在空白模具上畫臉譜。嘰嘰喳喳的小姑娘坐在桌前，立刻就能安靜下來，專注地描畫著。

　　“這大概就是秦腔臉譜的魅力。”陳耀武這么認為。

　　蹙金“秀”出燦爛文明

　　馬倩蹙金繡代表作。

　　古代壁畫星羅棋布。華麗的宮廷紈扇平鋪桌上，正在仿照其圖案手繪紋樣的工作人員一絲不茍……西安市雁塔區非遺項目蹙金繡負責人馬倩的工作室中氛圍忙碌而和諧。

　　據馬倩介紹，蹙金繡，最早出現在隋代文獻中，到唐代成為宮廷刺繡的主要針法。在她看來，蹙金繡代表了陜西刺繡的巔峰水平。

　　馬倩說，蹙金是一種金線與絲線相輔而成，質地緊密、形態華麗的繡品。

　　《麗人行》云：“三月三日天氣新，長安水邊多麗人。態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。”可見，蹙金繡在唐代貴族婦女特別是宮廷婦女的服飾中很是流行。

　　這一技藝的重點是密布的針法和極細金線的使用，形成“蹙而如面”的效果。“就材料貴重、針法耗工兩點來推斷，蹙金繡是唐代宮廷向世人彰顯貴族風范的重要標志性文化符號。”馬倩說。

　　1987年，法門寺地宮文物驚現于世。其中出土的物帳碑記載了“蹙金”。經考古專家查證，武則天存世的唯一遺物——蹙金繡繡裙也在其中。因金線的穩定性，人們能在千年后一睹繡裙的精美。繡品上的手工捻金線最細直徑僅0.06毫米，比頭發絲還要細。每米金絲線上繞金箔3000多圈，就是現代的高科技手段也很難達到這樣的工藝水平。

　　蹙金繡的美令這個80后的西安女子深深震撼。從小喜愛工筆畫，對傳統文化興趣濃厚的馬倩，不斷深入研究唐代絲織文化，決心將傳承這一文化作為己任。

　　馬倩了解到，蹙金繡技藝在唐代以后，在南方蓬勃發展起來。唐代安史之亂后，北人南下，加之海上絲綢之路的通貿，使得江浙地區的織繡產業蓬勃發展。

　　歷史的輝煌，讓馬倩更加堅定了在陜西重新振興蹙金繡的決心。2016年，她師從陜西馨繡創始人計清，開始系統學習傳統刺繡，技藝更上一層樓。

　　閃亮的翅膀張開著，鼓起的爪部好似牢牢抓緊藤蔓，黑色的眼睛注視遠方……一只蹙金繡孔雀振翅欲飛，這是唐代作品中典型的孔雀姿態。這件紅色祎衣作品是馬倩近年來的代表作，耗時一年完成。

　　“從文獻中尋找服制的相關描述資料，圖案、紋樣的確認，色調的搭配到面料的選擇和染制，每個環節都由我們獨立完成。”馬倩說，“這件祎衣就是將法門寺地宮門楣的對雀和洛陽唐代銀平脫孔雀纏枝紋漆盒中的單雀結合后設計而成的。”

　　她還專門組建了漢唐絲織文化遺產研究團隊，以唐代蹙金繡研究、活化傳承為切入口，推動漢唐絲織文化體系的振興和傳承。今年3月，西安市雁塔區政府公布了雁塔區第七批非物質文化遺產代表性項目名錄，馬倩申報的蹙金繡就在其中。

　　穿越古今，馬倩在繼承和發揚上找到了平衡點。談及未來，馬倩頗有信心地說：“希望借蹙金繡這種形式，讓更多人了解陜西的絲織品文化，向全國各地推廣陜西的漢唐文化。”(記者 李妮 實習生 李本)

　　余江葦裝裱作品《趙松雪書心經》。 照片均為記者 李妮攝

　　記者手記

　　李妮

　　讓非遺傳承“年輕化”

　　非遺文化是各個民族在千百年的生活實踐中提煉、升華出的文化結晶，有著濃厚的文以化人的禮樂作用。隨著現代社會的不斷發展，非遺顯得越發小眾、越發不被人所知。因而，非遺傳承人的工作面臨著諸多難題。

　　酒雖好，品者卻少。非遺技藝的傳承通常通過傳統作坊式的傳幫帶，而且需要長期的潛心學習與積累，這在快節奏的社會中難以存續。記者在采訪中發現，不少非遺傳承人雖憑著一腔熱愛堅持著，但擺在他們面前的生存問題也是實實在在的。經濟收益低，隨之而來的就是繼承人寥寥的現實。

　　此外，非遺技藝基本都是手作，作品中凝結著巨大的人力、精力的付出，產品的價格也會比流水線生產的產品高。由于替代品多、實用性不強、價格貴等多方面原因，非遺技藝的市場歡迎度并不高。

　　由于以上原因，非遺的文化品質不斷被消解，功利性目的越來越突出，一些非遺的留存、申報乃至保護，背后都有著強烈的利益驅動。這些都給非遺保護帶來了阻力。

　　即便困難重重，記者在采訪中卻發現，余江葦、馬倩、陳耀武等年輕的非遺傳承人越來越多。隨著社會物質的不斷富足，人們生活水平的提高，很多年輕人投身于傳統文化的學習研究，投身于非遺傳承工作之中，這為非遺傳承工作送來清新的春風。

　　年輕人做非遺保護工作，有著更靈活的思路，可以看到，他們創新商業模式，通過公司化的運作改變了以往的作坊式經營;通過創新宣傳方式，開展研學活動，推動非遺宣傳進校園、進社區，讓更多人了解非遺;通過創新設計方式，將非遺元素融入文創產品中，讓非遺更加“年輕化”，更加巧妙地走進人們的生活。

　　看到這些年輕的非遺傳承人的努力，我們有理由相信，非遺傳承的明天會更加美好。